| 葫芦丝是一种旋律性很强的一种民族吹管乐器，虽然她的音域较窄，但以其独特的音色魅力成为民族乐器大家园中的一直是独秀，葫芦丝简单一吹，只要稍加联系便可以掌握基本的演奏方法，但是我们学习葫芦丝不能停留在仅仅仅仅能够演奏上，还应该从深处去挖掘葫芦丝的乐器性能及演奏魅力，因此我们很有必要谈谈葫芦丝的演奏中的美学原则。 “美学”一词对于大多数人来说是一个非常抽象的哲学概念，在此笔者没有必要用很大的篇幅去解释它的涵义，笼统的说，就是在葫芦丝的演奏中我们应当如何去把葫芦丝演奏的更加完美，更加悦耳动听，尤其是在演奏不同风格不同作曲技术的乐曲时怎样去处理好演奏水平与乐曲难易程度的关系，这才是本文要探索的命题。 葫芦丝这一乐器名称的由来，我们只知道这是由葫芦为主要原料制作成的乐器，但对于“丝”的理解就未必正确的解释它的涵义。在我国民间乐种中有一种定义叫做“丝竹乐”，这里的“丝”字的解释是指丝弦乐器，如拉弦乐器组中的二胡、板胡、高胡等，弹拨乐器组中的扬琴、琵琶、三弦等，皆称之为丝或弦，因此丝竹乐种丝是乐器分类上的一种范畴，而葫芦丝中的丝字更多得是美学上的审美范畴。就此一字，为我们总括了葫芦丝演奏中要必须坚持的一些原则。“丝”很容易让我们联想到丝绸的柔软特性，作为乐器的葫芦丝，将对丝绸的触觉效果转化为听觉效果。笔者通过多年来的亲身经历和体验，将丝字延伸为一下三种审美范畴。 1、轻 指的是气息要轻，从葫芦丝的发音原理上去看，属于自由簧受到气息的冲击产生振动而发音，同样是此原理，与另一民族吹管乐器----笙，却有不同之处，笙属于多簧吹管乐器，无论是独奏还是伴奏，为突出其效果，多是以和弦的形式进行，另一方面，笙的簧片大而厚，葫芦丝的簧片小而薄，因此用气的力度是不同的，吹奏葫芦丝的气息要适量，与笙的另一不同之处是葫芦丝在低音区、中音区的用气力度是各不相同的，在筒音作5的情况下，低音5、6、7三音所用的气息相对重一些，1、2、3三个音气息要适量，4、5、6三音用气相对较小，而低音3用气最弱，因此要控制好气息的力度，要演奏好葫芦丝只有对不同的音区的气息控制做到较好的把握，才能在此基础上向上发展。 2、飘 对于这个字的解释我们可以做一个形象性的比喻，每到四五月份，春风徐来，柳絮满天飞的景象我们经常见过，一种飘飘洒洒、自由、无拘无束的感觉，在葫芦丝演奏中如何体现飘的感觉，有两种技巧可以表现出来，那就是虚指颤音与腹颤音。虚指颤音又称之为指扇音、指震音，具体演奏方法是在本音位置的下二孔，平稳扇动，好像是弦乐中的揉弦一样，在筒音作5的情况下，多用于1、2、3、5、6诸音上，而低音5、6、7却几乎不用此技巧，更多的是运用腹颤音来代替（当然，每个音都可以用腹颤音，但虚指颤音效果更好，也要根据乐曲情景来定）。腹颤音又称为气震音，主要是靠气息有规律的强弱交替而形成水纹似的音波，是依靠腹肌和横膈膜的颤动获得的。 3、柔 此种美学范畴好像是最能够体现葫芦丝的演奏特点了，做到此种效果只有用滑音技巧是最完美的。滑音有两种基本形式：上滑音、下滑音，上滑音由低音滑向高音，下滑音反之，常见的有二度、三度滑音，也有跳进滑音。上滑音的演奏方法是，在筒音作5的情况下，由低音6到1，右手食指中指平行滑出，滑音效果就出来了，下滑音，由1到低音6，右手食指中指以弧线形式逐渐按孔，最后滑在低音6上。 综上所述，在本文中笔者列出三种葫芦丝演奏的三种美学原则，也是三种审美范畴，当然，葫芦丝不仅限于这三种原则，而轻、飘、柔却是最基本的三种原则，也体现出了学习和演奏葫芦丝的两大基本功，即气息与指法。无论乐器怎样改革、作曲者如何别出心裁的创作何种乐曲，在学习和演奏葫芦丝过程中，气息与指法是不变的基石，只有夯实基础，才能欲穷千里目，更上一层楼。 |
