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诗画乃艺术世界之孪生姐妹，各开生面，而又自成一体。古今有书画同源之说，许多画家弄墨之时，又注重诗画结合，彰显画格，轻诗重画之举渐少。余好诗，亦好画，今不避浅陋，漫言诗画，权作抛砖引玉耳。
王维乃以诗作画之高手，故苏轼谓之“诗中有画，画中有诗”。譬如“明月松间照，清泉石上流”，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“江流天地外，山色有无中”，“山中相送罢，日暮掩柴扉”，诗中皆有画境，可诉诸丹青。画写物中态，诗传物外情，无论先诗而后画，先画而后诗，唯其画中有诗，尽可直取其妙。
“竹影横窗知月上，花香入户觉春来”，黄庭坚之语也。以“影”言“竹”而望“月”，以“香”言“花”而望“春”，诗味隐浮其里。静中显动，以虚代实，妙景在心不在目。欲现此诗意，则“竹影”易写而“花香”难觅，始知诗画之有迥别。实者易，虚者难，恰如“暗香浮动月黄昏”之难于“疏影横斜水清浅”也。
诗乃心灵艺术，由想象得;画乃视觉艺术，从笔墨来。视画面之需，凡画皆可题诗，诗则有可画者亦有不可画者。如虞世南之诗《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”以蝉咏志，抒清高有为之怀，一，二句入画可状以桐叶秋蝉，三，四句则无从画之，何也?空外传声，形而上也。故画家每于画上题诗，是以诗之长补画之短，诗画相映，共臻完璧。
咏梅，陆游词云“已是黄昏独自愁，更著风和雨”，毛泽东词云“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，一“愁”一
“俏”，神态各异，极富诗情画意。画家据此写梅，必先得诗心，而后谋佳构，不即不离，似梅非梅，乃为上乘。是故，面对自然真梅，有一千位诗人即有一千首咏梅诗;面对同一咏梅诗，有千位画家即有千幅写梅画。入之愈深，见之愈奇，视觉不同，所见所感所悟亦不同矣。
诗画主情，弗可忘也。“素心留屈宋，清梦寄潇湘”;“鹤骨霜中立，龙身雪里来”;“唯有竹为君子伴，更无众卉许同栽”;“莫愁满眼无知己，耐久黄花是故人”;“万花敢向雪中出，一树独先天下春”……性情出诗入画，诗画之面可见一斑，诗画之美亦雅俗共赏，诗画之趣引人入胜。
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发表于 2013-5-2 16:54:16
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