她是电视荧幕上光彩照人、婀娜多姿的“郑小姣”。她是艺术舞台上姿容俏丽、嗓音圆润的“女驸马”。她是当代黄梅戏的革新旗手――著名黄梅戏表演艺术家韩再芬。5月15、16、17日，韩再芬带着她的最新原创黄梅戏舞台剧《徽州往事》来到深圳连演3日，以别具一格的艺术风貌征服了挑剔的鹏城观众。该剧同时也是第九届文博会艺术节的重点展演项目。在3场演出结束之后，本报记者对韩再芬进行了独家专访，听她讲述在信息社会为传统戏曲开拓生存空间的故事。 这次在深演出并引起轰动的《徽州往事》并非黄梅戏传统经典剧目，而是安庆再芬黄梅艺术剧院的最新原创剧目。相比传统黄梅戏，深圳文化学者胡野秋说，《徽州往事》更凝念、紧凑，剧情丝丝入扣，观众不再是在看戏，而是在体验戏剧……”对此评价，韩再芬欣慰地表示，自己的目的达到了。她说，之所以将《徽州往事》定位为“原创黄梅戏舞台剧”就是充分考虑当代观众的欣赏需求的结果。 “戏曲在人们心目中有一个刻板印象：节奏慢、时代远、故事情节单一。我们在创作研发时就想打破这种局面。怎么做？我们探索的方法是，用现代艺术元素包装，如交响乐、电影手法等，把黄梅戏变成话剧，让观众跟着情节走，看着过瘾听得舒心。”韩再芬说，“在运用现代艺术手段创作新剧投射艺术家对当代社会理解的同时，传承黄梅戏经典的经典唱腔。这就是我所理解的黄梅戏改革。” 韩再芬透露，在深圳演出结束之后，《徽州往事》将“开往”广州，然后是南京、苏州……开启全国巡演的大幕，每到一个城市将演出10场。“戏曲是这个时代的奢侈品。我希望做的是口碑。依靠口口相传，把原创黄梅戏的票房做上去。” 黄梅戏改革走在各剧种前列 韩再芬成名很早。1984年，她16岁时就因主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名。韩再芬说，自己是幸运的，既经历了黄梅戏的“高潮”也经历了“谷底”，现在依旧摸索在“爬坡”的道路上。自2006年出任再芬黄梅艺术剧院以来，如何让传统黄梅戏焕发新生就成为“韩院长”思考最多的问题，“现在政府重视文化，将戏曲列入非物质文化遗产保护起来，我们戏曲人更应该积极‘自救’。” 然而，创新之路并非一帆风顺。传统和现代，原本是矛盾的两面，如何调和？戏曲名家裴艳玲就曾公开表示反对“创新”，她认为，戏曲继承是根本。对此，韩再芬表示，“裴老师反对的是没有继承的胡乱创新。相对于京剧、昆曲等剧种，黄梅戏是年轻的，它自身又具有清新、自然、亲和、包容的特点，因此黄梅戏背负的包袱较少，创新相对容易。实际上，现在黄梅戏改革也走在各剧种之前。” 在韩再芬看来，实践是检验真理的唯一标准。戏曲创新，对不对，怎么走？一切都要问观众。除了革新黄梅戏的内容，韩再芬还积极探索黄梅戏的“新舞台”。 据透露，目前再芬黄梅艺术剧院正在与国内文化旅游投资巨头深圳华强集团谋划合作，将黄梅戏与高科技文化旅游结合，在当今社会中找到生存的“一席之地”。 靠名角带旺剧种的时代已过去 一个有趣的现象是现在很多观众看戏是冲着名家、名角去，如果《徽州往事》没有韩再芬担纲主演还会“一票难求”吗？对此，韩再芬表示，看戏看角古来有之。但她认为，依靠一个角兴旺一个剧种的时代已经过去，“你看百老汇的音乐剧《猫》，几十年演出经久不衰，它培养了一批又一批的演员，而不是所谓的名家、名角成就了《猫》。未来，黄梅戏的出路也是在剧本身，要靠好剧去带角。” 靠剧带角，说到底还是要研发符合现代审美趣味的原创黄梅戏。“只有原创作品才能直接切入当下生活，更容易引起现代人共鸣。”韩再芬说。这些年，在排演原创黄梅戏的过程中，安庆再芬黄梅艺术剧院培养、积累了一大批黄梅戏青年演员。此外，通过安徽再芬黄梅艺术基金会的投入，也培养了不少黄梅戏苗子。 “现在，我们已经形成了第一、第二、第三梯队的演员。”据悉，今年年底，在再芬黄梅艺术剧院成立8周年之际，剧院将带着8台剧目，在合肥汇报演出24天。“我就演3台，其他的都是第二、第三梯队的演员们演。”韩再芬说。 |
