如何欣赏是书法学习的重要内容,也是最高阶段,当一个初学者经过多年的刻苦临帖实践,打好了坚实的书法基础,诸如用笔、结构、章法、墨法等,技巧娴熟,临帖酷似,这时他将要选择一个书法学习的新阶段--欣赏。 书法创作和欣赏不可分割。欣赏优美的书法作品,不但可以激发我们学习和创作书法的兴趣和情绪,还可以增长我们的书艺实践才能。一个爱好书法,从事书 艺创作的人,如果缺乏必要的艺术鉴赏能力,艺术上就不会有明确的追求,实践上亦进展不大。经常阅读和欣赏书艺佳作,犹如得到名师指点,就可少走许多弯路, 尽快进入书法创作境界,并有所突破,有所创造。 欣赏就是享受,艺术家不但要勇于创造,更要精于鉴赏,才能有长足的进步,欣赏书艺作品就是享受书法作品的艺术美,即美的点画,美的结构,美的章法,从而领略其中的力度、造型、韵味等。我们都有过这样的体会:看到一幅精美的书法作品,或古代精品,或现代佳作,或篆、或隶、或行、或草,能使人产生一 种情绪上的激动,使人产生许多美的联想,若饮美酒,不觉自醉,完全沉浸在艺术美的享受之中,或指划,或抄录,或谈论,或拍照,赞叹不绝,最终会将它化入自己的艺术创作之中。 究竟怎样去欣赏和评价书法作品?我觉得具体应该从内容美和形式美两个方面去评赏和思考。 书法作品的内容应是文学性的(即指文学性和文学意义),从古至今,书法作品的内容,大多表现为诗、词、文、赋等,如著名的《苏轼自书诗册》、《黄庭 坚松风阁诗》、《陆柬之书陆机文赋》等。还有大量的碑、志、铭、颂、序等,如《玄秘塔碑》、《张玄墓志》、《石门铭》、《石门颂》、《圣教序》等,实用性较强。书法艺术发展到今天,内容有所扩大,古今诗、词、文、赋最多,还有名人名言等。是书法艺术就不能脱离文字,讲抒情就不能离开文学。所以,我们说书法 艺术是内容(文学)和形式(线条)美的有机结合。书法作品的内容美应该从以下三点去分析和思考。 (1)是否具有强烈的时代感。书法是抒情工具,“书者,心画也”,书法家用它来为时代服务,表现自己的喜、怒、哀、乐。抒情一定要抒时代之情,发时 代之感,为社会主义精神文明建设服务。书法家一定要站在时代的高度,表现时代的最强音,作文学家的同路人,用手中的毛笔写时代之魂,不能每次书展都是“朝 辞白帝”,或“远上寒山”,更不能无病呻吟,表现不健康的情调。线条美固然重要,但内容的时代感更为重要。 (2)是否具有健康向上的情趣。书法作品的内容一定要健康向上,给人以美感,鼓舞人们奋发有为,为社会主义建议出力献策,反对那些用抽象的昏暗的线条去表现低级、庸俗及淡淡的个人哀愁。我们宁要“怒发冲冠”、“大江东去”,不要“一江春水”、“流水落花”。 二、书法作品的形式美 书法艺术以其独特的形式为世人所喜爱。从书体上看有篆、隶、楷、行、草等;从用笔上讲,有方笔圆笔,中锋侧锋,藏锋露锋等;从结字上谈,有穿插、避就、挪让、均衡、对称等;从章法上分析,有疏密匀称,计白当黑,大小错落,长短参差,粗细有别;从用墨上观察,有浓有淡,有湿有燥,有轻有重。真是变化丰 富,气象万千,让人叫绝。书法艺术作品的形式美应该从以下几个方面去探讨。 (2)是否具有憾人的力度。书法创作讲究力度美,力饱气足,追求“有力之美”。正如常言所说得“力透纸背”、“入木三分”。相传王羲之有一次去一个 学生家走访,看见一张新做的木桌上放着笔墨,于是书兴大发,便挥毫疾书。后来那位学生的父亲让木工刨刮去墨迹。那位学生回来后,得知是老师王羲之所书,真 是求之不得,于是赶快让木工停刨。虽被刮去三分,但字迹仍清晰可辨,可作为临习之用。可见王羲之笔到力到,笔力之强,“入木三分”,可谓绝矣。 要使自己的书法作品具有憾人的力度美,就要求书家努力学习和熟练掌握用笔的方法。写字要动用全身各个部位,“尽一身之力而送之”,通过腰、背、肩、肘、腕、指将全身之力送至毫端,注入纸上,力透纸背。且勿轻飘浮滑,故作颤抖。要“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”。 (3)是否具有磅礴的气势。书法作品,特别是行草书或榜书大字,一定要有磅礴的气势,以势夺人,要有粗有细,有长有短,有方有圆,左右开弓,大起大落,以气感人。如高山,雄伟苍劲;似大河,气势奔腾。象孟浩然笔下的洞庭湖水一样:“气蒸云梦泽,波憾岳阳城”。动人心弦,摄人心魄。 |